『未来のイヴ』に先駆ける自動人形小説、という紹介文からずっと気になっていたものの、ようやく購入。ウィティントン少佐の館の描写からわたしが想起したのは、『イノセンス』のキムの屋敷だった。茶運び人形が特に。

 ド・サルキュス氏は会釈した。奇妙な音が聞こえた。ウィティントン卿夫人は頭を振り、口を開けて片言をしゃべった。

 「卿、美しい、卿、優しい、わたし、卿、愛します」

 　こう言うと夫人はまた頭を振り、会釈してお茶のテーブルの方へ滑るように進んでいった。

 「私の娘です」少佐は続け、金髪のばら色の娘の頰を手で愛撫した。

 　今度は娘が頭を振り、口を半分しか開けずに非常にはっきりと発音した。

 「パパ、パパ」

 　そして母親のもとへ戻った。

 　少佐は今度はそれほど格式ばらずに、順に、ウィティントン嬢の婚約者である海軍青年士官アンリ・スミス、褐色の毛髪で青白い顔の家庭教師アンナ嬢、つき添いの婦人でさっき刺繡をしていたイングラム夫人を紹介した。この三人もウィティントン夫人と令嬢に倣って挨拶をし、再び席についたスミス氏を除いて、ウィティントン卿夫人のいるテーブルの方へと赴いた。そこでは夫人がすでに湯気の立つティーポットの中味をとても器用に小さな陶器の茶碗に注いでいた。

シャルル・バルバラ「ウィティントン少佐」『蝶を飼う男：シャルル・バルバラ幻想作品集』亀山乃里訳、国書刊行会、2019。 

ルーヴル美術館には、ナポレオン3世のアパルトマン（Les appartements Napoléon III）というものがある。観光の時間が限られている多くの客はきっとここまで訪れないのだろう、わたしが訪れた時には、他の空間と比べてもほとんど人はいなかった。けれどかなりインパクトは大きく、見応えがある（撮影目的の男女のペアがいた）。

何とも胸焼けするような鬱陶しさの、キッチュな絢爛空間。これが第二帝政趣味。

アンセルム・キーファーのパウル・ツェランにオマージュを捧げた展覧会 « Anselm Kiefer Pour Paul Celan »。2021年12月16日から2022年1月11日。

現在改修工事中のGrand Palaisに代わり、会場はアンヴァリッドの近くにあるGrand Palais Ephémère。

« Celan ne se contente pas de contempler le néant, il l’a expérimenté, vécu, traversé ». Anselm Kiefer, 20 juin 2021

Quinze ans après avoir inauguré la série des Monumenta au Grand Palais en 2007, Anselm Kiefer est le premier plasticien à investir l’intégralité de l’espace du Grand Palais Éphémère, pour un projet inédit. Avec Pour Paul Celan, il poursuit son travail sur la mémoire européenne, traversée par ses conflits. Installées dans les volumes uniques du Grand Palais Éphémère au moyen d’une scénographie minimale, des sculptures, des installations et des toiles de grand format, conçues entre 2015 et 2021, interagissent avec la poésie inapaisée du grand poète de langue allemande Paul Celan, dont l’œuvre a sans cesse été présent dans les peintures d’Anselm Kiefer. Fragments de textes tracés à la craie, pigments et matériaux végétaux composent cette relecture picturale du texte de Celan, qui, après avoir connu l’horreur des camps, a entrepris sa vie durant d’utiliser le langage comme un outil contre l’oubli et la barbarie – parce qu’il est nécessaire de se tourner, souvent, vers le passé pour mieux comprendre notre avenir.

Cette exposition est organisée par la Rmn – Grand Palais en partenariat avec la galerie Thaddaeus Ropac et labellisée Présidence française du Conseil de l’Union européenne 2022.

Passyのバルザックの家（ Maison de Balzac）にて、『知られざる傑作（Le Chef-d’œuvre inconnu ）』をテーマにした企画展 « ENTRE GÉNIE ET FOLIE »。地下の一方の部屋には『知られざる傑作』の翻案であるジャック・リヴェット監督『美しき諍い女』にて、絵画制作を担当したBernard Dufourの作品。もう一方の側には、ピカソによる本作の挿絵のほか、『知られざる傑作』にインスピレーションを得た現代のアーティスト（Eduardo Arroyo, Paula Rego, Anselm Kiefer, Callum Innes）の作品が展示されている。

ENTRE GÉNIE ET FOLIE

Du 18 novembre 2021 au 06 mars 2022

Plusieurs dessins et peintures majeurs des XXe et XXIe siècles, associés au roman de Balzac Le Chef-d’œuvre inconnu, incitent à réfléchir au rapport des artistes avec un texte qui évoque la maîtrise de l’art.

Le Chef-d’œuvre inconnu est un récit très vivant qui met en scène à Paris au début du XVIIe siècle deux grands peintres ayant existé, Nicolas Poussin et Frans Pourbus le jeune, ainsi qu’un génie fictif, Frenhofer.

Les premiers illustrateurs s’en tiennent à ces personnages ou à des scènes d’atelier. En 1926, l’éditeur Ambroise Vollard décide d’utiliser des études graphiques de Picasso. Ces dessins sont complétés par des planches plus en rapport avec le texte, commandées à Picasso. Picasso y explore les rapports du peintre avec son modèle, exploitant le texte de Balzac pour réfléchir à un thème qui le préoccupe. Quelques années plus tard, Picasso s’installe rue des Grands-Augustin, à l’adresse même où commence la nouvelle de Balzac. C’est là qu’il réalise Guernica. Plus récemment, d’autres grands artistes tels Eduardo Arroyo ou Paula Rego vont à leur tour réagir au Chef-d’œuvre inconnu, sans chercher davantage à suivre le récit.

Lorsque le cinéma s’est emparé de la nouvelle de Balzac, la question s’est posée de savoir qu’associer à un chef-d’œuvre inconnu. Le réalisateur Jacques Rivette choisit en 1991 Michel Piccoli pour incarner Frenhofer, mais s’adresse à un peintre vivant, Bernard Dufour, pour esquisser sous l’œil de la caméra les formes de la jeune Emmanuelle Béart. En situant l’action à la fin du XXe siècle et en adaptant très librement le roman, Eduardo Arroyo, Jacques Rivette, Bernard Dufour ou Paula Rego, s’inscrivent dans la descendance de Picasso car chacun ouvre de nouvelles voies.

L’exposition souligne ainsi combien la réflexion de Balzac, aujourd’hui encore, nourrit la création artistique sous toutes ses formes.

COMMISSAIRE :  Yves Gagneux, directeur de la maison de Balzac  

2022年1月15日、モリエール生誕400周年。パレ・ロワイヤルの近くにあるモリエールの噴水を訪れたら、“EN FRANCE, C’EST EN FRANÇAIS ! Chaque peuple doit conserver sa langue et sa culture !” “NON À L’ANGLAIS PARTOUT ! ”というプラカードを掲げる人たちの集会が開かれていた。

PHILAMINTE.
Oui, mais j’y suis blessée, et ce n’est pas mon conte
De souffrir dans mon sang une pareille honte.
La beauté du visage est un frêle ornement,
Une fleur passagère, un éclat d’un moment,
Et qui n’est attaché qu’à la simple épiderme ;
Mais celle de l’esprit est inhérente et ferme.
J’ai donc cherché longtemps un biais de vous donner
La beauté que les ans ne peuvent moissonner,
De faire entrer chez vous le désir des sciences,
De vous insinuer les belles connaissances ;
Et la pensée enfin où mes voeux ont souscrit,
C’est d’attacher à vous un homme plein d’esprit,
Et cet homme est Monsieur que je vous détermine
À voir comme l’époux que mon choix vous destine
Molière, Les Femmes savantes, 1672.

フィラマント　それはそうだろうけど、わたしはそれが苦痛です。わたしの血を分けた者のうちにそんな恥ずかしい人がいると思うだけでも、とうてい耐えられないことです。容貌の美しさははかない装飾です。朝に咲いて夕べに散る花です。一刹那の輝きです。ただ膚ばかりに限られた装飾です。だけれど、精神の美しさは、永久に消滅しないものです。だからわたしは、歳月も刈りとることのできない美しさをあんたに与えよう、学問の欲をあんたの心に注ぎこもう、文芸の知識をあんたの胸にしみこませようと、永いことああでもないこうでもないと考えたものでした。そこで結局、これでこそわたしの願いがかなうと思った考えは、才気縦横な男のお方を、あんたに結びつけようということなの。ここにおいでの先生こそそのお方なんだから、否応言わずに、先生をわたしがあんたのために見定めた夫としてかしずくようになさいよ。

モリエール『女学者・気で病む男』内藤濯訳、新潮文庫、Kindle版、867-874